《约翰多诺万的死与生》影评：2018英国剧情片，豆瓣6.9分探讨人性与媒体暴力

2018年上映的《约翰多诺万的死与生》是加拿大天才导演泽维尔·多兰的首部英语电影，这位以《我杀了我妈妈》《只是世界尽头》等作品闻名的年轻导演，此次将镜头对准了好莱坞名利场与媒体生态。影片通过两条时间线的交织叙事，展现了电视明星约翰·多诺万（基特·哈灵顿饰）与10岁小粉丝鲁珀特（雅各布·特伦布莱饰）跨越时空的特殊情谊。

故事始于2000年代初期，当时正值好莱坞黄金电视剧时代的尾声。多诺万作为当红剧集《史密斯夫妇》的男主角，表面光鲜却深陷经纪公司（凯西·贝茨饰）的操控与八卦记者（娜塔莉·波特曼饰）的围猎中。影片用大量特写镜头展现这位明星在镁光灯后的孤独——这个设定让人联想到现实中希斯·莱杰等早逝明星的遭遇。特别值得注意的是，多兰刻意选用35mm胶片拍摄，那些泛着颗粒感的画面，恰如其分地还原了千禧年初的怀旧质感。

小演员雅各布·特伦布莱（《房间》《奇迹男孩》）的表演堪称亮点。他饰演的鲁珀特在加拿大小镇通过书信与偶像建立心灵联结，这段笔友情谊让人想起《查令十字街84号》的经典设定。影片中鲁珀特卧室墙上贴满电影海报的细节，正是多兰对自己童年影迷经历的致敬。

苏珊·萨兰登饰演的多诺万母亲是另一个关键角色。她与儿子既亲密又疏离的关系，延续了多兰作品一贯的畸形母子关系主题。那个长达7分钟的母子电话戏份，通过精妙的运镜和表演，将好莱坞明星不为人知的脆弱展现得淋漓尽致。

尽管影片在豆瓣仅获6.9分——部分观众认为多兰这次野心过大导致叙事散漫，但其中对名人异化现象的探讨仍具现实意义。当多诺万在浴室里对着镜子练习微笑时，那个机械化重复的表情，恰是当代娱乐工业最尖锐的隐喻。影片最后揭示的悲剧性结局，与其说是个人命运的哀歌，不如说是对整个明星制度的控诉。

值得一提的是，本片原计划邀请杰西卡·查斯坦等更多大牌加盟，最终成片虽经历多次删改，仍保留了多兰标志性的美学风格：慢镜头、流行金曲配乐（片中使用了The Cure的经典歌曲），以及对人性脆弱面的持续关注。对于熟悉多兰作品的影迷来说，这部电影或许不够完美，但绝对值得在深夜静静品味。