在2017年柏林电影节主竞赛单元惊艳亮相的匈牙利电影《肉与灵》（Teströl és lélekröl），以其独特的超现实主义爱情寓言气质，最终斩获金熊奖最佳影片。这部由匈牙利女导演伊尔蒂科·茵叶蒂自编自导的作品，延续了她前作《我的二十世纪》中标志性的魔幻写实风格，用屠宰场这个充满反差感的舞台，讲述了一个关于灵魂共鸣的现代童话。
影片设定在布达佩斯郊外的一家现代化屠宰场，47岁的质检员安德（格扎·莫桑伊饰）与新来的质检员玛丽亚（亚历山德拉·博尔贝伊饰）意外发现他们每晚做着相同的梦——在梦境中，他们化身为雄鹿与雌鹿在雪林中漫步。这个惊人的巧合，让两个在现实生活中都患有社交障碍的边缘人，开始通过梦境这个隐秘通道逐渐靠近。
导演茵叶蒂在接受《电影手册》采访时透露，创作灵感源自她读到的一则新闻：某屠宰场员工因长期接触死亡而产生心理异化。影片中大量纪实风格的屠宰场景（全部实拍于布达佩斯最大屠宰场）与梦幻的鹿群镜头形成尖锐对比，这种肉体与灵魂的视觉隐喻贯穿全片。特别值得注意的是，玛丽亚作为自闭症谱系障碍患者的设定，其原型来自导演接触过的真实案例，博尔贝伊为此专门观察了布达佩斯特殊教育中心的学生数月。
在电影语言上，茵叶蒂采用了极具匈牙利特色的静态长镜头美学。比如那个著名的双手特写场景：安德与玛丽亚在办公室尝试通过触碰来确认梦境联系，长达3分钟的固定镜头里，只有手指的轻微颤动传递着汹涌情感。这种克制的表现方式，与匈牙利电影大师贝拉·塔尔一脉相承。
影片中出现的共梦现象，在心理学上被称为共享梦境体验(Shared Dreaming Experience)。2014年发表在《意识与认知》期刊的研究显示，在特定条件下（如相似的生活环境、同步的生物钟），人类确实可能出现梦境内容的高度重合。导演巧妙地将这种科学现象转化为浪漫隐喻，探讨了当代社会中人与人之间最本质的情感连接方式。
作为匈牙利近十年最成功的艺术电影之一，《肉与灵》在全球范围内引发了关于孤独与连接的广泛讨论。纽约现代艺术博物馆在2018年将其收录为21世纪重要电影系列，而片中那段雌雄鹿在晨光中饮水的镜头，更被影评人誉为近十年最动人的爱情影像之一。
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