在2011年戛纳电影节主竞赛单元引发热议的《亡命驾驶》（Drive），是丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩进军好莱坞的惊艳之作。这部融合新黑色电影与极简主义美学的作品，最终为雷弗恩赢得了戛纳最佳导演奖，也让观众见识到一种截然不同的动作片表达方式。
影片改编自詹姆斯·萨利斯的同名小说，讲述白天担任特技车手、夜晚为劫匪开车的无名主角（瑞恩·高斯林饰）与邻居艾琳（凯瑞·穆里根饰）母子产生的特殊情感。当艾琳的丈夫出狱后卷入黑帮纠纷，这位沉默寡言的车手决定铤而走险。值得一提的是，高斯林为塑造角色专门向洛杉矶特技车手拜师，片中大部分追车戏都是实景拍摄，包括那个著名的180度急转调头镜头。
雷弗恩导演采用大量80年代合成器流行乐作为配乐，由克里夫·马丁内兹创作的电子音效与霓虹色调的画面形成奇妙化学反应。这种复古未来主义风格后来被《怪奇物语》等作品广泛借鉴。在车库场景中，车手戴着蝎子刺绣夹克查看后视镜的经典镜头，已成为当代流行文化的标志性画面。
与传统飙车片不同，《亡命驾驶》更注重心理张力而非速度感。电梯间那场突如其来的暴力戏，通过突然切换的灯光和慢镜头，将温情与残忍的对比推向极致。这种美学处理让人联想到戈达尔《狂人皮埃罗》中的存在主义思考，也延续了雷弗恩前作《末路狂奔》系列对暴力美学的探索。
影片配角阵容堪称豪华：布莱恩·克兰斯顿饰演的残疾修车厂老板、艾伯特·布鲁克斯出演的反派黑帮头目，都为这个现代西部片式的故事增添了厚重质感。特别是布鲁克斯一改往日喜剧形象，其平静中透着残忍的表演被《纽约客》评为年度最令人不寒而栗的反派。
尽管北美上映时因宣传误导引发部分观众不满（很多人期待看到《速度与激情》式的爆米花电影），但随着时间的沉淀，《亡命驾驶》已被视为21世纪作者电影与类型片完美结合的典范。它不仅影响了《夜行者》《唯神能恕》等后续作品，更重塑了人们对动作片艺术可能性的认知。
暂无评论内容