在2016年威尼斯电影节亮相的法国电影《弗兰兹》，是鬼才导演弗朗索瓦·欧容一次令人意外的风格转变。这位以《泳池情杀案》《八美图》等悬疑惊悚片闻名影坛的导演，此次用黑白与彩色交替的视觉诗篇，讲述了一战后德法两国普通人如何面对战争创伤的故事。
影片背景设定在1919年的德国小镇，年轻女子安娜（葆拉·贝尔饰）每天都会去未婚夫弗兰兹的墓前献花。这个细节取材自真实历史——一战结束后，欧洲各地墓园突然涌现大量年轻女性的身影，她们被称为战争寡妇，即使很多人并未正式结婚。某天，安娜发现墓前出现了神秘的法国访客阿德里安（皮埃尔·尼内饰），他声称是弗兰兹战前在巴黎求学时的挚友。
电影最精妙的设计在于叙事视角的转换。前半段通过安娜的视角，我们看到一个关于跨国友谊的温暖故事：阿德里安讲述弗兰兹在巴黎学习小提琴、参观卢浮宫的往事，这些闪回场景以彩色呈现，与压抑的黑白现实形成鲜明对比。但当真相揭晓时，观众会突然理解为何欧容要选择这种视觉语言——就像剧中人说的有些谎言比真相更仁慈。
值得一提的是，主演皮埃尔·尼内为角色做了大量功课。他专门学习了小提琴演奏，尽管最终画面中使用的是替身，但所有按弦的左手特写都是他自己完成。这种细节的真实性让阿德里安在卢浮宫对马奈《自杀》画作的解读格外动人，这幅画作后来也成为推动剧情的关键隐喻。
影片中的服装设计同样暗藏玄机。安娜始终穿着高领黑色丧服，而阿德里安的西装剪裁明显带有法式风格。当故事发展到法国段落后，安娜换上浅色衣裙的转变，不仅标志着心理变化，也暗示着两个国家不同的哀悼文化——德国人用严谨的黑色表达悲伤，法国人则相信生命应该继续向前。
《弗兰兹》最终获得法国凯撒奖6项提名，并让当时24岁的德国女演员葆拉·贝尔崭露头角。这部电影最打动人心的，或许是将宏大历史化解为普通人之间的微妙情感。就像片中反复出现的《安魂曲》，既是给死者的挽歌，也是给生者的治愈曲。
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