在21世纪初期，当全球观众还在消化《黑客帝国》带来的赛博朋克震撼时，史蒂文·斯皮尔伯格用一部充满诗意的科幻寓言《人工智能》（A.I. Artificial Intelligence）重新定义了人机关系的讨论。这部2001年上映的作品，原本是斯坦利·库布里克酝酿了二十年的项目，最终由斯皮尔伯格接手完成，两位电影大师的创作基因在银幕上形成了奇妙的化学反应。
影片背景设定在气候危机后的未来世界，冰川融化导致沿海城市被淹，人类开始严格管控生育。在这个反乌托邦框架下，海利·乔·奥斯蒙饰演的机器人男孩大卫成为故事核心——这是第一个被编程了爱的机械生命。当收养家庭的人类兄弟因嫉妒而陷害他，大卫带着泰迪熊机器人踏上寻找蓝仙女的旅程，渴望像木偶奇遇记里的匹诺曹那样变成真正的人类男孩。
裘德·洛饰演的男妓机器人乔的支线尤其耐人寻味。这个专门为女性提供服务的机械情人，在帮助大卫的过程中展现出超越程序的同理心。当他们在霓虹闪烁的机器红灯区遭遇围剿时，乔那句我存在，故我服务的台词，巧妙呼应了笛卡尔的哲学命题。
最震撼的当属影片结尾的文明断层：两千年后，高度进化但已无实体形态的外星文明（实为人工智能后代）发现了被冰封的大卫。这些后人类通过DNA技术短暂复活了大卫的人类母亲，完成了这个机械男孩毕生的执念。这个跨越时空的闭环，让关于爱的本质的探讨突破了有机生命与硅基生命的界限。
值得注意的是，影片中泰迪熊机器人的设定堪称神来之笔。这个不会说话但始终陪伴的毛绒伙伴，用行动证明最纯粹的情感往往不需要复杂表达。当考古现场发现它从两千年前保存完好的录像时，这个看似配角的设计成了最催泪的情感载体。
《人工智能》的视觉语言同样值得玩味。斯皮尔伯格用冷蓝色调描绘机械世界，用暖黄色呈现人类居所，但在大卫的冒险中这两种色调不断交融——这种色彩哲学暗示着生命形式的边界可能比我们想象的更模糊。汉斯·季默的配乐更用八音盒音色与电子乐混搭，创造出既童真又未来的听觉体验。
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