2022年上映的日本电影《随波逐流》（原题：そして僕は途方に暮れる，直译为而后我走投无路）由三浦大辅自编自导，集结了藤谷太辅、前田敦子等新生代演员，讲述了一个关于都市青年迷失与挣扎的现代寓言。这部入围东京国际电影节的作品，最终在豆瓣获得5.7分的评价，呈现出观众对影片艺术表达的争议性反馈。
影片以122分钟的篇幅，刻画了五位三十岁左右的都市男女在职场与情感中的困境。导演三浦大辅延续了他擅长的密闭空间叙事风格，大量场景发生在昏暗的居酒屋和狭小公寓中，通过极具压迫感的镜头语言，展现当代日本宽松世代面对社会压力时的集体焦虑。其中藤谷太辅饰演的广告公司职员，其遭遇的职场PUA情节被观众认为真实得令人窒息。
值得关注的是，前田敦子饰演的便利店店员角色，其支线故事暗含对日本非正规雇佣社会问题的批判。一个具有冲击力的场景是：她在深夜便利店独自整理货架时，突然崩溃砸毁商品，这个长镜头表演被专业影评人称赞为全片最具张力的瞬间。类似这样的写实片段，与影片中某些刻意文艺化的独白形成微妙反差，这可能是导致评价两极分化的原因之一。
从社会背景看，影片上映时正值日本大辞职时代（2021-2023），许多年轻观众在主人公平庸的日常中看到了自己的影子。但部分观众认为，导演将丧文化过度美学化，特别是结尾处众人集体跳河的超现实处理（致敬太宰治《人间失格》的意象），虽然富有戏剧冲击力，却削弱了现实批判的力度。
技术层面，摄影师山田康介（曾参与《夜以继日》）打造的阴郁色调颇具特色，大量使用浅景深镜头突出人物的孤独感。配乐家牛尾宪辅（《声之形》作曲）创作的电子音效，为传统叙事注入了实验性气质。这些艺术尝试虽然新颖，但普通观众可能觉得与剧情存在割裂感。
作为一部作者电影，《随波逐流》的价值或许在于它忠实记录了后疫情时代日本青年的精神困境。就像片中反复出现的隅田川空镜，那些浑浊的河水既是东京的都市隐喻，也暗示着主角们随波逐流的生存状态——这恰恰是评分平庸的商业片中较少触及的真实维度。
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