在二战阴云笼罩的1942年，一部原本被华纳兄弟视为普通B级片的电影意外成为影史传奇。《卡萨布兰卡》以摩洛哥这座充满异域风情的城市为舞台，巧妙融合了乱世爱情与反法西斯主题，至今仍保持着豆瓣8.7的高分评价。
影片开场的航拍镜头就充满隐喻：一架迷航的飞机掠过非洲地图，最终定格在卡萨布兰卡——这个法属殖民地的真实写照。当时这座中立城市聚集着各国难民，就像片中雷诺警长说的：这里挤满了等死的人，和等着离开的人。剧组用100万美元搭建的微缩城市模型，完美复现了市集、咖啡馆和机场的拥挤感。
亨弗莱·鲍嘉塑造的里克成为银幕经典。这个表面冷漠的酒吧老板，其实藏着破碎的心和未泯的正义感。他与英格丽·褒曼饰演的伊尔莎重逢那场戏堪称教科书级别：当《As Time Goes By》钢琴声响起，镜头在两人特写间切换，褒曼眼中闪烁的泪光让观众瞬间理解了他们巴黎往事的重量。有趣的是，这首主题曲原本要被换掉，因为制片人觉得太老套，最后因褒曼已剪短发无法重拍而保留。
电影中的政治隐喻同样耐人寻味。德国军官在里克酒馆高唱《守卫莱茵河》时，流亡者们突然齐声高唱《马赛曲》压过对方——这个即兴发挥的场面让不少参演的真实难民演员泪流满面。编剧团队巧妙将当时北非战场的真实事件（盟军登陆摩洛哥）写入剧本，影片上映时恰逢卡萨布兰卡会议召开，这种历史巧合更增添了传奇色彩。
从技术角度看，迈克尔·柯蒂兹导演开创性地使用了荷兰角镜头倾斜技巧来表现人物心理失衡。在里克醉酒回忆巴黎的片段中，旋转的灯光与叠化镜头营造出眩晕感，这种表现主义手法在当时颇为前卫。而结尾机场雾中的告别戏，模糊的画面构图恰如其分地表达了人物命运的未卜。
这部拍摄期间连结局都没确定的电影（编剧直到杀青前还在争论该让谁上飞机），最终凭借永志不忘的台词和牺牲小我的爱情观打动无数观众。正如影评人罗杰·伊伯特所说：它不是关于爱情，而是关于爱情如何被更大的责任所定义。这种在战争阴影下绽放的人性光辉，或许正是它历久弥新的秘密。
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