在2019年戛纳电影节主竞赛单元大放异彩的《痛苦与荣耀》，是西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦的第22部长片作品。这部带有强烈自传色彩的电影，就像一坛精心酿造的陈年葡萄酒，将导演六十余年的人生阅历与艺术思考缓缓倾倒而出。
影片中，安东尼奥·班德拉斯贡献了职业生涯最精湛的表演，他饰演的导演萨尔瓦多·马洛正深陷创作瓶颈与健康危机。这个角色很容易让人联想到阿莫多瓦本人——当马洛在浴室因背痛蜷缩成胎儿姿态，或是靠吸食海洛因缓解病痛时，观众能真切感受到艺术创作者肉体与精神的双重煎熬。班德拉斯凭借此角色斩获戛纳最佳男演员奖，成为首位获此殊荣的西班牙演员。
电影采用记忆碎片式的叙事结构，通过马洛与旧友、旧爱的重逢，串联起三个重要人生阶段：1960年代在贫民窟的童年记忆（由出色的童星阿谢尔·埃特塞安迪亚演绎），1980年代马德里Movida文化运动时期的激情岁月，以及当下的创作困境。其中，马洛与昔日恋人费德里克（莱昂纳多·斯巴拉格利亚饰）的重逢戏堪称经典，当两人在公寓里隔着三十年时光对视，背景音乐响起阿尔莫多瓦最爱的《鸽子歌》，整个场景弥漫着令人心碎的温柔。
阿莫多瓦标志性的视觉美学在片中展现得淋漓尽致：高饱和度的红色墙面、马德里街头的彩色建筑、充满戏剧感的服装设计。但不同于他早期作品的癫狂气质，《痛苦与荣耀》更像是一幅用柔焦镜头绘制的自画像，每个镜头都浸透着对过往的深情回望。特别是表现童年马洛在河边看人洗衣服的段落，流动的河水与漂白的床单构成诗意的隐喻，暗示记忆如何被时间不断漂洗重塑。
值得一提的是，影片中虚构的舞台剧《成瘾》正是阿莫多瓦1997年作品《颤抖的欲望》的镜像投射，这种戏中戏结构形成了有趣的互文。而当马洛最终与母亲（由阿莫多瓦御用女演员佩内洛普·克鲁兹饰演）达成和解时，那些未完成的画作、未说出口的道歉，都化作阿莫多瓦对已故母亲最动人的告白。
这部荣获奥斯卡最佳国际影片提名的作品，在豆瓣获得8.5分的高评价并不令人意外。它既是阿莫多瓦对自己电影生涯的总结，也是对所有艺术创作者的温柔抚慰——那些未能实现的梦想，那些刻骨铭心的伤痛，最终都会在创作中找到归宿。
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