在2022年威尼斯电影节引发热议的阿根廷电影《迷雾中的她》（原名：Trenque Lauquen），以其独特的叙事结构和迷离的氛围，为观众呈现了一场长达240分钟（上下部合计）的心理探险。导演劳拉·西塔雷拉与编剧劳拉·帕雷德斯这对黄金搭档，继《女教师》之后再次合作，打造出这部融合了黑色电影元素与南美魔幻现实主义的悬疑佳作。
一、虚实交织的叙事迷宫
影片采用罕见的档案式叙事结构：生物学研究员罗拉（劳拉·帕雷德斯饰）在调查小镇神秘植物时突然失踪，她的情人埃塞基耶尔（Ezequiel Pierri饰）和同事拉斐尔（拉斐尔·斯普雷杰尔伯德饰）通过她留下的录音带、笔记和监控录像，逐渐拼凑出一个充满矛盾的故事。这种叙事手法让人联想到阿根廷文学巨匠博尔赫斯的《小径分岔的花园》，每个线索都像一面破碎的镜子，折射出不同的真相。
特别值得注意的是，影片中反复出现的Trenque Lauquen这个地名，实际是布宜诺斯艾利斯省一个真实存在的湖泊小镇，在马普切语中意为圆形湖泊。导演刻意选择这个具有地理封闭性的场景，营造出与世隔绝的悬疑氛围。
二、植物学隐喻与女性觉醒
作为核心线索的神秘开花植物，在影片中承载着多重象征意义。植物学家发现这种植物具有罕见的间断性光合作用特性——这恰好隐喻女主角罗拉分裂的人生状态。片中一个令人毛骨悚然的细节：某株标本在实验室突然渗出红色汁液，这个场景的拍摄灵感源自阿根廷民间传说中的流血树木。
女性角色塑造展现出典型的拉美叙事特色：罗拉既是严谨的科学家，又是执着的情人，更在调查过程中逐渐觉醒为真相的追寻者。这种复杂性格让人联想到阿根廷作家萨曼塔·施维伯林笔下的女性形象，特别是她的小说《吃鸟的女孩》中那些游走在理性与疯狂边界的女主角。
三、视听语言的实验性突破
摄影指导曼努埃尔·索萨采用16mm胶片拍摄，刻意保留颗粒感画面，使潘帕斯草原的雾霭呈现出油画般的质感。声音设计尤为精妙——当角色聆听录音带时，观众会听到细微的磁带底噪，这种听觉触感增强了档案叙事的真实感。
在威尼斯电影节首映时，上下部之间设置了30分钟中场休息。这个设计绝非偶然：上半部结尾处收音机突然播放1972年阿根廷经典探戈《归来》的变调版本，而下半部开场则是同一旋律的电子混音版——这种音乐处理暗示着故事将进入超现实维度。
目前该片在阿根廷本土已收获12项电影协会大奖提名，其独特的叙事结构正在引发学界关于后现代侦探片的新讨论。正如《号角报》影评人所言：这不是一部提供答案的电影，而是一面让观众照见自身执念的魔镜。
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