2024年威尼斯电影节开幕影片《玛丽亚·卡拉斯》将歌剧女神的传奇人生搬上银幕,这部由智利导演帕布罗·拉雷恩执导的传记片,延续了他擅长的女性肖像创作脉络——就像《第一夫人》中娜塔莉·波特曼诠释的杰奎琳·肯尼迪,这次安吉丽娜·朱莉用充满张力的表演,再现了20世纪最伟大女高音的戏剧人生。
影片聚焦卡拉斯艺术生涯的关键十年(1949-1959),从她在威尼斯凤凰剧院一鸣惊人的《诺尔玛》,到与希腊船王奥纳西斯的世纪之恋。编剧斯蒂文·奈特(《浴血黑帮》)特别设计了双线叙事:一条是1977年巴黎公寓里隐居的卡拉斯,对着录音机回忆往事;另一条则闪回她巅峰时期的艺术创作。这种结构巧妙呼应了卡拉斯本人用生命演绎歌剧的特质——她的每个经典角色,从茶花女到托斯卡,都带着真实的生命痛感。
为还原歌剧场景,剧组在意大利都灵歌剧院搭建了1:1舞台,朱莉的唱段采用AI技术将现代录音与卡拉斯原始声纹融合。特别值得关注的是希腊女演员阿尔芭·罗尔瓦赫尔饰演的年轻卡拉斯,她神似的颧骨线条和极具爆发力的表演,完美复现了1949年那个在维罗纳露天剧场,用《图兰朵》征服意大利评论界的26岁姑娘。
影片中一段令人窒息的戏码来自1958年巴黎歌剧院事件:当时卡拉斯因声带问题被嘘下台,镜头以360度旋转呈现她眩晕的视角,背景音逐渐扭曲成《诺尔玛》咏叹调《圣洁女神》的变调版本——这种声画处理恰似卡拉斯曾说过的:我的声音是我的牢笼,也是我唯一的翅膀。
制片方透露,剧组获得了卡拉斯基金会授权使用私人信件,其中披露她与指挥家维斯康蒂的创作争执:在排练《麦克白》时,坚持每个颤音都要有鲜血的味道。这些细节让观众看到,所谓La Divina(女神)光环背后,是每天四小时发声练习的偏执,是用三种语言写满批注的总谱,是演出前拒绝与任何人说话的极端自律。
当镜头掠过她晚年独自练习《卡门》的公寓,地板上散落的乐谱与奥纳西斯的电报形成刺眼对比,这个曾说过我要人们记住我的声音,而不是我的绯闻的女人,最终在57岁孤独离世。正如威尼斯电影节主席评价的:这不是一部传统传记片,而是一曲关于艺术与牺牲的影像咏叹调。

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