1993年上映的《霸王别姬》堪称华语电影史上的巅峰之作，这部由陈凯歌执导的史诗级影片，以京剧名伶的悲欢离合为镜，映照出中国半个多世纪的社会变迁。影片改编自香港作家李碧华的同名小说，编剧芦苇与李碧华共同完成的剧本，既保留了原著苍凉的诗意，又赋予其更厚重的历史质感。
影片中，张国荣饰演的程蝶衣堪称其演艺生涯最耀眼的角色。为了演好这个雌雄莫辨的京剧旦角，张国荣提前半年赴北京学习京剧身段和唱腔。片中那段《贵妃醉酒》的表演，水袖翻飞间眼波流转的绝代风华，完全看不出是由香港演员演绎。据说拍摄期间，张国荣常常沉浸在角色中难以自拔，某次排练后突然用女声对工作人员说我本是女娇娥，让现场众人毛骨悚然。
张丰毅饰演的段小楼与巩俐饰演的菊仙构成了影片的另外两极。特别值得一提的是，巩俐在拍摄期间每天凌晨4点就起床练习京剧台步，她塑造的菊仙既有风尘女子的泼辣，又带着飞蛾扑火般的痴情。而葛优饰演的袁四爷，短短几场戏就将旧时代遗老的腐朽与变态演绎得入木三分。
影片采用史诗般的叙事结构，从1924年北洋军阀时期开始，历经抗日战争、国共内战，直到文革结束。在展现历史洪流的同时，导演用细腻的镜头语言捕捉人物情感的微妙变化。比如程蝶衣为段小楼画眉的那场戏，昏黄的灯光下，眉笔的每一次描摹都暗含着无法言说的情愫。
《霸王别姬》的艺术成就获得国际影坛广泛认可，成为首部获得戛纳金棕榈奖的华语电影。评委会主席路易·马勒曾感叹：这不是在看电影，这是在目睹一个民族的灵魂。影片在北美上映时，虽然剪去了16分钟内容，但仍引发观影热潮，《纽约时报》称其为东方的《乱世佳人》。
三十年过去，这部影片依然保持着惊人的生命力。它不仅记录了中国传统文化在时代变革中的挣扎，更探讨了关于身份认同、艺术纯粹性等永恒命题。就像片中那出《霸王别姬》，无论时代如何变迁，虞姬对霸王的那份执念，永远在戏台上凄美地上演。
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