2000年5月，当杨德昌带着新作《一一》亮相戛纳电影节时，这部近三小时的台湾家庭史诗让国际影坛为之一震。这部被法国媒体称为显微镜下的东方家庭的电影，最终为杨德昌赢得最佳导演奖，成为继王家卫之后第二位获此殊荣的华人导演。
影片通过台北中产家庭简家的生活切片，展现了千禧年前后台湾社会的精神图景。NJ（吴念真饰）遭遇中年危机，妻子敏敏（金燕玲饰）在母亲中风后开始质疑人生意义，青春期的婷婷（李凯莉饰）经历初恋阵痛，而早慧的小儿子洋洋（张洋洋饰）则用相机记录着成人视而不见的背面世界。杨德昌用他标志性的冷静长镜头，将四个代际的生命困惑编织成一幅都市浮世绘。
在拍摄手法上，杨德昌创造性地运用玻璃反射的视觉隐喻。当NJ在东京与初恋情人阿瑞重逢时，两人隔着酒店玻璃的倒影对话，这个长达7分钟的镜头既呈现了物理距离，又暗示了记忆的不可触及性。这种细腻的影像语言影响了后来许多亚洲导演，是枝裕和就曾坦言《一一》启发了他对家庭关系的刻画方式。
电影中的台北地标也暗藏深意。NJ工作的电脑公司取景于当时刚落成的台北101大楼工地，脚手架林立的画面恰似台湾经济腾飞期的精神写照；而婆婆中风后全家轮流诉心事的病房，实际是正在拆迁的老旧社区医院，这些场景记录下了世纪之交台北的城市肌理变迁。
特别值得一提的是，当时年仅8岁的张洋洋贡献了华语电影史上最灵动的儿童表演之一。他那段关于我们只能看到前面看不到后面的独白，成为解读全片的钥匙。这个角色原本只有5场戏，但杨德昌被小演员的自然表现打动，最终将他的戏份扩充到30多场，甚至为他重写了部分剧本。
由于涉及两岸三地及日本的多方投资，《一一》的版权问题曾导致其长达17年未能在台湾正式公映。直到2017年修复版上映时，许多观众才发现，片中NJ面临的职场困境、青少年成长困惑等议题，在移动互联网时代反而产生了更强烈的共鸣。这种跨越时间的普世性，或许正是经典作品的共同特质。
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